※このイベントは終了しました。
8/13（月）に「音のアーキテクチャ展」に行ってきました。
会場は六本木の東京ミッドタウンのすみにある、21_21DESIGN SIGHTです。
音のアーキテクチャ展では、1部の作品をのぞき、写真撮影OK。
動画も15秒未満ならOKということで、カメラを持っていってきました。
音のアーキテクチャ展とは？
展覧会用に作曲された1つの歌をもとに、9組の作家が映像作品を作り、表現するという展覧会。
アーキテクチャとは、様々な部分(パーツ)の組み合わせによって全体が構成される「構造物」を指すと同時に、ある環境の中における人の行動の自由度を決定する「場の力」のことも意味する言葉です。
音楽とは、音色や音域、リズムといった様々な要素によって緻密にデザインされる「構造物」(アーキテクチャ)でありながら、同時に、それ自体が多様な解釈可能性に溢れ、聴く人それぞれの感覚が引き出される「場の力」(アーキテクチャ)を持つものでもあります。
この展覧会は、ミュージシャンの小山田圭吾(Cornelius)が書き下ろした新曲『AUDIO ARCHITECTURE』を、９組のユニークな作家たちがそれぞれの感性のフィルタを通して映像に「翻訳」した作品によって構成されています。
９つの映像作品が自律的に作動し続けながらも、そのすべてがひとつの音楽に呼応し、調和し続ける。
そのようにして創発する「音の構造体」(audio architecture)の中であなたは、自らの五感を自由に遊ばせながら、どんな感覚世界を構築するでしょうか。ドミニク・チェン 音のアーキテクチャ展リーフレットから引用
音のアーキテクチャ展の感想
入口で最初に目にするのは、音のアーキテクチャ展のロゴを使った映像作品。
文字が、会場から聞こえてくる音楽にあわせて変化していきます。
この作品の前で記念写真を撮る人も多かったです。
中に入ると、3面スクリーンに映し出されたスタジオライブ映像が目に入ります。
ミュージックビデオ風ですが、曲にあわせて映像がガラっと変わる場面もあって、ドキっとさせられます。
スクリーンと反対側の壁には、楽譜や歌詞の書かれたディスプレイがあります。
短い単語を連ねた、シンプルな歌詞。
この歌詞自体も映像作品となっています。
隣の部屋にいくと、幅が6mくらいはある巨大スクリーンに映像が映しだされています。
作家1人につき2パターンで16種類くらい映像がありました。
スクリーンの前は台になっていて、台の上にあがって鑑賞することができます。
映像は台の上にも投影されるので、まるで自分が映像の中に入ったような気持ちがあじわえます。
全体像を眺めたいときは、部屋の後方が段になっているので、高いところから座って見ることも可能。
音楽も低音の振動がビリビリと伝わってきて、迫力があります。
映像作品の中には一部光の点滅がはげしいものがあったので、ポケモンショック（光の点滅を見つづけることによって、けいれんなどの症状を引きおこす）には注意した方がいいかもしれません。
巨大スクリーンの裏は小スクリーンが8つ並んでいて、それぞれの作家の作品を個別に見ることができます。
スリットアニメーションで表現した作品では、映像の前に実物のシートがおいてあり、自分で模様を作ることができました。
自分の顔が映像に映るしかけがある作品もあります。
音のアーキテクチャ展の感想まとめ
会場の21_21DESIGN SIGHTは、外観から見ると狭そうなのですが、地下には広大な空間が広がっていました。
展示されている作品数は少なめですが、そのぶん会場を広々とぜいたくに使っています。
スクリーンに映された映像は連続的に映され、気がつくと2週、3週とループしている魅力があります。
ぜんぶ見るのにかかった時間は2時間くらい。
スクリーンが巨大すぎて、写真ではごく1部しか映らないので、興味がある人はぜひ自分でいってみてください。
